Band of movies

Band of Movies

 

 

john ford

John Ford

 

Réalisateur, Acteur, Producteur, Producteur exécutif, Scénariste américain

Né le 1 Février 1895 à Cape Elizabeth (Maine) Décédé le 31 Août 1973

John Ford de son véritable nom “Sean O'Feeney” véritable Irlandais mais qui est né dans le Maine au Etats-Unis (1895-1973).

Il est de ces réalisateurs qui n'ont jamais leurs façons de travailler dans ce milieu si particulier qui est le cinéma, même de l'époque du muet ou alors il était assistant de son frère Francis, il gardera ses petites mimie tout au long de sa carrière qui fut très riche.

Ce fut un de ces réalisateur qui avait la liberté de faire à sa guise, d'un caractère d'Irlandais, tout le monde le respectait dans tout Hollywood,même John “Duke ” Wayne avait une peur bleue de lui.

Il débute donc en 1913 une carrière qui s'échelonnera jusqu'en 1965, d'où il se retirera dans son ranch de Palm Springs.
Dès le début sous le pseudo de “Jack Ford” il dirigera surtout à ses débuts un acteur”Harry Carey” dont l'illustre fils”Harry Carey Jr.” a suivi les pas de son père (J'ai rencontré Harry Carey Jr. et Ben Johnson) à Cannes en 1996. Quel moment!

1939, La chevauchée fantastique un de ses innombrables chefs d'oeuvres avec une liste qui ne fera que s'allonger pour bien sur notre plus grand plaisir.

Des western il en fera et pas des moindre puisque non respectueux du mouvement de caméra il livrera des western qui furent reconnus dans le monde entier, il dirigea les plus grands acteurs et surtout dans la plus grande simplicité malgré son coté tyrannique, so long mister ford.

Longtemps roi du western , John Ford est le cinéaste de la mémoire , des conflits de communautés. C'est112 longs métrages , nul n'a pu concurrencer une telle richesse. cette abondance a fait son expérience et lui a rapidement donné une assurance incomparable. Ford est plus un conteur qu'un raconteur d'histoire. Sa désinvolture à pour conséquences des ratages complet dans sa filmographie, trop souvent il délaisse les éléments de départ de son scénario qui reste d'une grande médiocrité. Il maitrise l'expression de l'image comme nul autre et les ombres, les contres-jours, les cadres très vastes qui relativise la taille de l'homme son sa richesse. Les meilleurs de ces films c'est ceux ou il semble s'effacer derrières la matière filmique.

Filmographie

Frontiere chinoise (1965)

Les Cheyennes (1964)

Le Jeune Cassidy (1964)

La Taverne de l'Irlandais (1963)

La Conquête de l'Ouest (1962)

L'Homme qui tua Liberty Valance (1961)

Les Deux Cavaliers (1961)

Le Sergent noir (1960)

Les Cavaliers (1959)

La Derniere Fanfare (1958)

L'Aigle vole au soleil (1957)

La Prisonnière du désert (1956)

Ce n'est qu'un au revoir (1955)

Permission jusqu'à l'aube (1955)

Mogambo (1953)

Le Soleil brille pour tout le monde (1953)

L'Homme tranquille (1952)   chef-d'oeuvre! Film nostalgique, Le microcosme du Conemara et ces us et coutumes perce sous l'oeil de la caméra de Ford. Des beuveries, des bagarres homériques, tous les acteurs fordiens sont présent dans une apothéose finale mythique!.

Le Convoi des braves (1950)

La Charge héroïque (1950)   chef d'oeuvre, Un capitaine de cavalerie proche de la retraite, dirige sa dernière patrouille en 1876. Un plan magnifique en mémoire, c'est la magnifique idée de la montre: cadeau des jeunes pour sa retraite (pas de conflit de génération pour Ford mais une passation en douceur). Mon film préféré par la narration, l'histoire, sont coté contemplatif et sa nostalgie.

Rio Grande (1950)    superbe! Un film qui aborde l'après guerre de sécession et ces plaies restés ouvertes et la famille. Rio Grande fait partie de la trilogie cavalerie américaine, avec des plans superbes et des acteurs de hauts niveaux.

Planque malgre lui (1950)

Le Massacre de Fort Apache (1948)   un formidable henry fonda!. Premier volet de la trilogie de la cavalerie, le film est aussi, pour Ford, celui de la passation entre Fonda et Wayne. Film réaliste et dur, qui fonctionne sur l'opposition de ces deux vedettes. Une grande bataille finale qui augmente le mythe fordien.

Le Fils du désert (1948)

Dieu est mort (1947)

Qu'elle était verte ma vallée (1946)    chef-d'oeuvre , strictement limité au village de mineurs du Pays de Galles, centré sur le décor de la rue principale. Filmé dans un style lent et au scénario nostalgique qui donne une égale valeur aux instants dramatiques comme aux épisodes heureux. La famille est l'intérêt de ce film.

La Poursuite infernale (1946)

Les Sacrifiés (1945)

La Bataille de Midway (1942)

La Route du tabac (1941)

Les Raisins de la colère (1940)

La Chevauchée fantastique (1939)

Vers sa destinée (1939)  - 8/10

Sur la piste des Mohawks (1939)   - 8.5/10

La Mascotte du régiment (1937)

Je n'ai pas tué Lincoln ( The Prisoner of Shark Island) John Ford, 1936, 8/10 (page 7)lien

Mary Stuart (1936)

Révolte à Dublin (1936)

Le Mouchard ( The Informer)- Réal. John Ford , 1935, 7/10

Steamboat round the bend (1935)

Toute la ville en parle (1935)

La Patrouille perdue (1934)

Judge Priest (1934)

The World moves on (1934)

Tête brûlée (1932)

Hangman's House (1928)

Maman de mon coeur (1928)

Les Quatre fils (1928)

The Shamrock Handicap (1926)

Trois sublimes canailles (1926)

Pour la sauver (1920)

A l'assaut du boulevard (1917)

Straight shooting (1917)

The Iron Horse

Ses western:

Les cheyennes (Cheyenne Autumn) (1964) (Aussi producteur)
La conquête de l'Ouest (How the West Was Won) (1962)
l'Homme qui tua Liberty Valance ( The man who shot Liberty Valance) 1962,John Ford , (page 6) 10/10
Les deux cavaliers (Two Rode Together) 1961 (Aussi producteur)
Le sergent noir (Sergeant Rutledge) (1960)
Les cavaliers (Horse Soldiers, The) (1959) - 8/10
La prisonnière du désert (The Searchers) (1956)
Hondo 1953 (Réalisateur de seconde équipe uniquement)
Rio Grande de John Ford , 1950, 8/10, (page 7) lien
Le convoi des braves (Wagon Master) (1950)
la charge héroïque ( She Wore a Yellow Ribbon), John Ford, 1950 10/10 ( page7) lien
Le fils du désert (3 Godfathers) (1948)
Le massacre de Fort Apache (Fort Apache) (1948)
La poursuite infernale (My Darling Clementine) (1946)
sur la piste des Mohawk ( Drums along the Mohawk) John Ford, 1939, 8,5/10 ( page 7)
La chevauchée fantastique (Stagecoach) (1939)
Black Billy au Canada (Rider of the Law) 1919
Le roi de la prairie (Ace of the Saddle) 1919
Le proscrit (Outcasts of Poker Flat, The) 1919 (Un remake a eu lieu en 1948)
La vengeance de Black Billy (Riders of Vengeance) 1919
By Indian Post (1919)
Gun Packer, The (1919)
Gun Law (1919)
Le serment de Black Billy (Bare Fists) 1919
A la frontière (Fight for Love, A) 1919
Sans armes (Roped) 1919
Le frère de Black Billy (Three Mounted Men) 1918
Le bébé du cowboy (Woman's Fool, A) 1918
Du sang dans la prairie (Hell Bent) 1918
Thieves' Gold 1918
La femme sauvage (Wild Women) 1918
Le cavalier fantôme (Phantom Riders, The) 1918
Le ranch Diavolo (Straight Shooting) 1917
Pour son gosse (Soul Herder, The) 1917
Trail of Hate (1917)
The tornado, 1917

Les plus Belles Années de notre vie (1946) OSCAR: 1947

Les Plus Belles Années de notre vie (The Best Years of Our Lives)
réalisé par William Wyler, sorti en 1946
Acteurs principaux : Myrna Loy, Fredric March, Dana Andrews, Teresa Wright, Virginia Mayo, Cathy O'Donnell, Hoagy Carmichael, Harold Russell

Le difficile retour à la maison de vétérans de la 2e Guerre Mondiale.

L'opportunité et le choix de cette histoire est très habile! en 1946 l'émotion et les retombées de la guerre sont bien présent dans l'esprit des gens. Wyler surfe sur la vague de l'histoire, mais attention la chute aurait pu être rude si sa mise en scène n'avait pas été a la hauteur!
heureusement pour lui son travail est remarquable et la richesse du scénario permet aux acteurs d'évoluer de manière splendide. Les dialogues sont bien écrits , la mise en image épurée d'efficace façon, les personnages sont acérés et caractérisés de différentes manières. l'agencement de tous ces éléments est faite sans confusion et la compréhension de l'histoire est totale. 8/10

Dans le Top 100 de l'American Film Institute, le film est classé à la trente-septième place, ce qui en fait selon l'American Film Institute (AFI), l'un des cents meilleurs films américains de l'histoire du cinéma.

Le film a remporté dix oscars en 1947

* Oscar du meilleur film
* Oscar du meilleur acteur pour Fredric March
* Oscar du meilleur réalisateur pour William Wyler
* Oscar du meilleur montage
* Oscar du meilleur scénario original pour Robert E. Sherwood
* Oscar d'honneur pour Harold Russell
* Oscar du meilleur acteur dans un second rôle pour Harold Russell
* Oscar de la meilleure direction artistique
* Oscar de la meilleure photographie pour Gregg Toland
* Oscar de la meilleure musique de film pour Hugo Friedhofer

CEUX QUI RESTENT ( DRAME)

Ceux qui restent

D'Anne Le Ny

Avec Vincent Lindon, Emmanuelle Bedos, Anne Le Ny…

Durée : 1h34

Genre : Drame

“Bertrand et Lorraine sont ceux qui restent…

Ils sont ceux qui arpentent les couloirs en se posant des questions interdites, se font repérer au kiosque à journaux, parlent trop fort à la cafétéria, et vont fumer en cachette sur le toit de cet hôpital où leurs conjoints se font soigner.
Car pour supporter la culpabilité d'être bien vivants, Bertrand et Lorraine ont décidé de s'aider à vivre, à rire et à continuer d'aimer”.

Un très beau film, une belle histoire, un bon scénario , bien écrit. Deux personnages très différents qui se rencontre, qui s'aide, qui s'aime….un amour impossible, broyé par la mauvaise conscience. le duo d'acteurs est vraiment parfait, il joue juste, l'un avec l'autre ou l'un contre l'autre, j'ai suivis fasciné ces gens sur l'écran, car leurs actes, leurs émotions, leurs pensées et leurs doutes sont profondément humain! 8/10

HEAT

HEAT                                                                                                                                                                                                              est un film américain réalisé par Michael Mann, sorti le 15 décembre 1995
Al Pacino, Robert De Niro, Val Kilmer, Jon Voight, Tom Sizemore, Diane Venora, Amy Brenneman, Ashley Judd, Mykelti Williamson, Wes Studi, Ted Levine…

Un film enfiévré, tragique, virtuose et violent! le casting est d'exception et la mise en scène talentueuse!
l'image est de qualité et la tension croit au fils des rebondissements de l'histoire pour s'achever en tragédie forte, intense et inéluctable. J'adore!! 11/10